Vier Fotografen, eine Herren-Luxus-Modenschau in Mailand, ein großes Thema – im Rahmen einer Zusammenarbeit zwischen dem italienischen Modehaus Zegna und Leica wurden Fotografinnen ausgewählt, die sich mit dem Thema Männer durch Frauenaugen auseinandersetzen. Queenie Cheen, Roselena Ramistella, Hélène Pambrun und Veronique de Viguerie waren hinter den Kulissen des großen Ereignisses; ihre Bilder nehmen die Zuschauer mit in eine Welt, zu der sie normalerweise keinen Zugang haben. Wir sprachen mit ihnen über Männlichkeit, die Kunst und natürlich die Fotografie.

Was haben Mode und Fotografie gemeinsam?

Cheen: Meiner Meinung nach ist Mode eine Frage des persönlichen Geschmacks, jeder hat seine eigene Mode; es ist wie bei den Vorlieben für Lebensmittel. Wir geben „Mode“ eine Standardbedeutung: ein Geschmack, der von vielen Menschen akzeptiert wird. Wenn man sich seines Geschmacks sicher ist und sich damit sehr wohl fühlt, neigen die Leute dazu, ihn zu akzeptieren, da sie eine neue Alternative sehen – eine neue Tür wurde geöffnet. Hier ähneln sich Mode und Fotografie: Jeder hat sein eigenes Verständnis vom Sehen und es gibt eine sehr unterschiedliche Empfindlichkeit.

Ramistella: Die kreative Seite, das Experimentieren, das Überwinden von standardisierten Sprachen sind alles Eigenschaften, die Fotografie und Mode gemeinsam haben. Es sind Kunstformen, die Ästhetik und den Menschen in den Mittelpunkt stellen und eine synergetische Verbindung bilden.

Pambrun: Obwohl ich zunächst mit der Welt der Mode nicht vertraut war, wurde mir schnell klar, dass es sich um zwei Kunstformen handelt, die Gemeinsamkeiten haben. Wie die Fotografie entwickelt sich auch die Mode ständig weiter, in Bezug auf Modernität, Kreativität oder Vielfalt. Wie die Mode erlaubt uns auch die Fotografie, durch Zeit und Vielfalt zu reisen und manchmal zu den „Wurzeln“ zurückzukehren, um zu verstehen, wie wir mit allem um uns herum interagieren; wir fangen damit Menschen, Momente, Schönheit und im Grunde die Welt um uns herum ein…

Wie sieht in Ihren Augen die moderne Männlichkeit aus?

Pambrun: Ich muss gestehen, dass ich schon immer irgendwie von Männlichkeit besessen war, und leidenschaftlich gerne fotografiere: von anonymen Gesichtern auf der Straße, bei Spaziergängen oder Veranstaltungen (Konzerte, Hochzeiten…), bis hin zu Freunden in meinem Privatleben. Ich mag es, Männer mit meiner Kamera „auszuziehen“, in den Momenten, in denen sie es nicht erwarten, zu posieren oder fotografiert zu werden, sondern sie selbst sind. In meinen Augen bedeutet moderne Männlichkeit die Bereitschaft, emotional nackt, spontan, roh, ungefiltert und verletzlich zu sein, weil ich ein bisschen von dem einfangen kann, was sie mir in dem Moment anbieten, in dem ich den Auslöser betätige – ein bisschen von ihrer Seele, von sich selbst.

De Viguerie: Der moderne Mann ist verwundbarer, er darf seine Schwäche zeigen und akzeptieren. Er ist vernünftiger und sensibler. Er akzeptiert seine „weibliche“ Seite vollständig. Er kann zuhören und seine wahren Gefühle offenbaren. Er schämt sich nicht mehr. Und er hat auch Angst vor Frauen.

Was war Ihre Intention hinter dieser Serie?

De Viguerie: Ich wollte das Artwork als lebendigen Hintergrund inszenieren – mit Menschen, die daran arbeiten, es benutzen, es transformieren.

Pambrun: Mit dieser Serie zeige ich, wie ich als Fotografin arbeite – wo auch immer und für wen auch immer. Das heißt, ich fange Momente der (relativen) Intimität ein, immer spontan, immer aus meiner persönlichen Sicht. Ich fühle mich wie eine diskrete kleine Maus, die bereit ist, Details aus verschiedenen und manchmal unerwarteten Blickwinkeln einzufangen. Ich möchte zeigen, dass es möglich ist, von den Menschen um einen herum akzeptiert zu werden und Vertrauen geschenkt zu bekommen. Das klappt alles mit ein wenig Neugierde, Geduld und natürlich Respekt.

Ramistella: Ich habe versucht, nicht nur die ästhetische Seite einzufangen, sondern auch die Energien, die den kreativen Prozess von Alessandro Sartori umgeben. Ich habe versucht, die Menschen diese Emotionen spüren zu lassen.

Cheen: Ich mag Dinge, die Menschen mit dem Herzen tun. Dinge, die Geist und Seele berühren, die man beobachten und fühlen kann. Als Fotografin möchte ich, dass meine Fotografie ein Zeugnis der Arbeit des Designers sind: die Zeichnung des Entwurfs, die Auswahl der Materialien, das Nachdenken über die Kleidung, die Auswahl des Ortes für die Ausstellung – und nicht zuletzt die Aufrichtigkeit in der Suche nach Schönheit. Denn dort beginnt die Mode… und ich möchte, dass die Menschen das so wahrnehmen.

Leica Q2

Accept nothing but perfection

Veronique de Viguerie
Die mehrfach ausgezeichnete französische Fotografin studierte nach ihrem Master in Rechtswissenschaft Fotojournalismus in England. Für ihre Arbeit verbrachte sie drei Jahre in Afghanistan und reist seit 2006 an Orte wie den Irak, Somalia, Libanon, Kaschmir, Mexiko, Algerien, Guatemala, Pakistan, Niger, Nigeria, Mali und Syrien. Im Jahr 2018 erhielt sie die renommierte Visa d’Or-Auszeichnung für „The Hidden War“, eine Reportage aus dem Jemen. Die hier gezeigten Bilder hat sie mit einer Leica Q2 aufgenommen.

Hélène Pambrun
Die in Toulouse geborene Fotografin arbeitete zunächst als Verkäuferin in einem Geschäft für Fotoausrüstung. Sie sparte Geld, um sich dann ihre erste Kamera zu kaufen. Dies führte zu ihren ersten Aufträgen für Paris Match. Seit 2017 arbeitet sie als Tourfotografin für den Sänger Harry Styles. Bei der Modenschau arbeitete sie ebenfalls mit einer Leica Q2.

Roselena Ramistella
Die Fotografin wurde in Sizilien geboren und studierte Politikwissenschaft an der Universität von Catania. Ihre fotografischen Erzählungen konzentrieren sich auf soziale Themen, Porträts und die Interaktion zwischen Mensch und Natur. Ihre Arbeiten wurden in Corriere della Sera, Vogue und The Times veröffentlicht. Sie fotografierte die Modenschau mit einer Leica SL2.

Queenie Cheen
Die in China geborene Queenie Cheen (Ji Qin) begann ihre Fotografiekarriere bei Modern Media in China. Nach ihrem Abschluss in Jura an der renommierten Sun Yat-sen Universität trat sie als Journalistin und Fotoredakteurin in die chinesische Avantgarde-Mediengruppe Modern Media ein. Drei Jahre lang veröffentlichte Queenie Cheen ihre Arbeiten in Zeitschriften wie Life Magazine, Lens oder Grazia. Im Jahr 2011 zog sie nach Paris und wurde als unabhängige Fotografin tätig, während sie ein Auslandsstudium am Intuit Lab begann. Im Jahr 2014 schloss sie ihr Studium an der L’École Superieur Privé Photographie Audiovisuel (L’école EFET ) ab. Die hier gezeigten Bilder hat sie mit einer Leica Q2 aufgenommen.